由于身体素质较差，再加上水土不服，所以到兰州后便开始感冒，到敦煌时，我的身体已经是最差的状态。去莫高窟的那天早晨，我上完早殿后，便蒙在被窝里，一直到有人喊“出发了”，才从床上爬起来。在没来莫高窟前，我已经把莫高窟的画册翻了好几遍，并且读了一些有关壁画艺术的书，我怕自己成为只是来听那些本生故事的听众。
大巴车载着我们离开敦煌市，大家显得很兴奋，毕竟对莫高窟是向往已久。我因为身体上的不舒服，所以只是将目光转向窗外，茫茫的戈壁滩，触目都是无际的黄沙。眼光四处寻觅，希望那神圣的宝地能一下子出现在自己的眼前，可是车子走着，老觉得走不到终点。心里像飞旋的流沙，在半空悬着，没个着落。
来到莫高窟，茫然的心一下子激动起来，十几天疲劳的身心终于有了归宿感。随着人流走上悬崖，进入洞窟，先是一阵清凉，然后是四壁框住的幽暗，借助十几支电筒的幽光，才可以看清洞窟里的一切。人，虽然喜欢游荡，但是内心深处无不会渴望归宿，此刻在狭小的洞窟里，不但可以藏身，也可以安心。大家挤在狭窄的洞窟中，听着讲解员讲着许多耳熟能详的本生故事，在壁画前伸颈仰首，探索观摩，只是一直感叹着这惊人绝世的艺术。
我们随着参观的顺序，历史也在随着我们前进，如同电影在屏幕上不断变化，以纪录片的方式向人们诉说着那个年代的故事。北魏所具有的原始粗犷，如同在那个战争频繁的年代，在沙场上驰骋的多是骠悍的壮士，内心的痛苦与身体的强悍一起流泻到壁画里。隋代的壁画线条流畅活泼，人物情容逼真，人们对南北统一的喜悦一起融进洞窟里。唐代，一个伟大的朝代，大佛上挂着千年不变的微笑正是对那时代的赞叹。国家的统一、一个半世纪来的相对安定和社会经济的长足发展，为来自民间的艺术家们提供了空前广阔的生活图景，启迪着他们的灵感。唐代的壁画是敦煌佛教艺术最为灿烂的时代，融合了西域兄弟民族艺术和外来艺术的表现技法，东西南北，博采众长，形成了统一的中国风格与中国气派。第71窟壁画《净土变》中的一身思惟菩萨，俯首支颐，眼视空茫，凝神默想，内心的澄静和外表的宁谧统一于美好的形象之中。第45窟开元年间的菩萨塑像，姿态婀娜，丰润健美，眉目间似笑非笑，表情含蓄，耐人寻味。五代继承了唐的遗风，由狂放走向沉着，灿烂走向温存，佛教更走向了人间。宋代，一个渐趋下坡的朝代，一个民族的青春心理也逐渐衰老了，那些人仿佛被时代吓坏了，显得呆板；人们虽然在寻欢作乐，但是欢快的舞姿显得拘谨多了。元代，虽然版图扩大了，但是挡不住艺术的衰颓……
由于自己的信仰与专业的关系，我的目光在苦苦寻找着自己所必须认真看的“西方净土变”，终于我看到了，经讲解员的确认，心中一阵怯喜：自己对壁画还是懂一点！220窟是贞观十六年（642年）的《阿弥陀经变》，面积有十八平方米，人们将自己所理解的极乐净土用艺术的手段形象表达出来，一方面为了便于修行者观想净土的庄严；另一方面为了老百姓认识净土，起教化众生的作用。壁画中部画巨大的七宝池，四周环通，雕栏围绕。宝池中阿弥陀佛结跏趺坐于中央莲花座上，双手作转法轮印。观音、大势至两大菩萨侍立左右。四周围绕着无数菩萨，有的长跪礼拜，有的静坐思惟，有的持钵供养，有的凭栏眺望。朵朵莲花，随波荡漾。宝池两侧，楼阁耸立。乐队列于平台，舞者挥巾起舞，同时孔雀、共命鸟、迦陵频迦等也振翼飞翔。宝池上，飞天凌空飞翔，天空中摩尼宝盖自行悬空，天花乱坠……在净土里，无尘无土，只有水和云的皎洁和轻盈。楼阁回廊，都呈现在流水潺潺间；奇花异木，也只在彩云下隐约地展现着。
净土是没有尘世的痛苦。可是，只要你拥有了生命，这一生一世你仍然是凡夫，仍必须在尘世间流浪，但是当你心中有了净土，使你的人生充满了希望，于是你便能快乐地活着。莫高窟中的各种净土变，都表达了人们对未来无穷的追求，这正是中华民族至今仍屹立于世界之林的原因。
参观完莫高窟，我已经是身心俱累，踏着沉重的脚步，缓缓了离开洞窟，不停地回首看一看，莫高窟已在绿树的掩映中变成了隐隐约约，心中想：它与别的小山坡也没有什么区别吗？
[此贴子已经被作者于2007-8-21 8:57:58编辑过]
