发新话题
打印

与画坛中边缘人物的讨论,恐有错谬,请求师兄们改正

本主题由 比干 于 2008-3-1 13:42 设置高亮

与画坛中边缘人物的讨论,恐有错谬,请求师兄们改正

与画坛中边缘人物的讨论,其中方法与观点恐有错谬,

请求师兄们详尽的批改!  

请求师兄们详尽的批改!  

漫谈放松

朱晏墨说

今天在佛前做了一会儿功课,然后就开笔作画了。

当初感觉很放松,只是没有讲究墨色,所以墨色有点淡,后来用我那上世纪70年代的老松烟墨再画,就再没有出来那个效果了

所以今天就想谈谈有关放松的话题。

 

TOP

马卓潇

这个话题很好,只不过能够真正在画画时做到放松的状态就很难了现时代外在的干扰实在是多啊!能够平心静气的,放松的画画的人也就很少了

朱晏墨说

我们不妨从多角度来分析思考,看看能不能做到很放松的状态中来作画。

我们常说用笔松动自然,用笔轻松自然,笔墨很放松

实际上大家对放松的笔墨表现还是有一定认识的,然而,对作者本身的心态素质的情况却思考的很少。

马卓潇

那请您具体说说!

朱晏墨说

我们可以用一些现实中显而易见的例子来说明:

第一次登台表演的时候很紧张,胆子小的人一般都不能正常发挥;执著于完美的事物,却出现了闪失的情况;每天发奋努力到头来却事倍功半。实际都是太紧张的缘故啊!就像弹簧在拧紧后就很容易绷断,事情太执著了反而不容易成功了。

弹簧在放松后才能真正的体现它的弹性。
……

马卓潇

我认为真正做到画画的时候身心完全放松是一种很难达到的境界,因为毕竟在我们的头脑中都有一些根深蒂固的思维方式,和绘画习气。如果要想打破这些固有的模式还是很有难度的吧。

朱晏墨说

是的,风格、技法、主题这些都在有意无意的束缚着作者的手脚,使作者很难放松;

欣赏者的观点,评论者的说法,作品的金钱价值更在扭曲着作者手中的画笔,使作者很难放松。

但,放松是一种修养。实际上不管面对什么事业,都应该有这种修养。

马卓潇

说的很有道理啊!

那么,我在绘画进入状态的时候,通常是什么都不去考虑的,完全是凭着自身最原始的一种冲动在运笔,这种状态算不算放松?

我还觉得绘画完全是凭一种感觉,一种激情呢!只可惜现在这种绘画的激情越来越少了。

朱晏墨说

首先说到原始的冲动,越是原始的就越是放松的,因为本来就是没有什么可紧张的。

再说道感觉,这里姑且用水来做一个比喻, 越是平静的水面才越能够清澈见底,越是平静的水面才越具有敏感性,越是平静的水面才越能够映照世界万物;

而越是激流澎湃的水越无法透彻,越无法敏感,当然激流澎湃也终将归为平静。

在平静的水中一石起千层浪的那种现象才更有效果吧。

说到你绘画的激情越来越少了,正当是修养放松的时候啊!

当我们真正的放松的时候,才会体会到灵感就像静水中的涟漪一样是那样的清楚。如果正是在书画进行时,那用笔就像是水中的游鱼,是那样轻松自在,当然也可以是倾墨欢腾千层浪啊。

TOP

马卓潇

我好象若有所悟了。

抛开绘画我们谈生活,其实在生活中往往外在的压力通常让我们难以喘息,使我们无所适从,甚至于有的人用死亡这种过激的方式来解决问题。其实最好的办法应该是用一种平静的心态来坦然面对。

朱晏墨

任何的压力都只不过像是飘落在眼前的一片树叶,如果执著于这一片树叶,就是一叶障目了。

在功名利禄中患得患失,压力自然也就多了。

就是给你美丽的花环不也是一样的境况吗?美丽的花环一样会使人进入一花障目的误区。

细想起来,世界的万事万物中,有太多的东西障碍在了我们的眼前,经常地使我们顾此失彼而不能正确的认识问题,不能正确的思维问题。于是就紧张啊!烦恼啊!痛苦啊!

三句不离本行,咱还讨论绘画创作,作绘画时如果没有那么多的得失焦虑,自然就容易进入很放松的状态了。

朱晏墨

又说到得失焦虑,还有很多话题。

通常我比较少出门,出去的时候在候车站台,在公交车上,在交易场所,在饭店等等地方,见到很多人的脸上布满了愁云。他们的眉头紧锁,脸拉的很长,嘴角向下撇,一副无可奈何痛苦不堪的样子,或着急的唉呀唉呀的。这些人偶尔会露出一点笑容,但又是那样的勉强。有些人也会谈笑生风,仔细听来却是诽谤别人时而感到得意,满口下流脏话而感到痛快,表情又是那样的夸张与虚假。总之,他们就连自己的一张脸也不能做到放松,久而久之,紧张的表情就形成了自己的气质。

马卓潇

大多数人一直在追求外在的东西,而并没有真正关注自己的内心。

朱晏墨

对!

对于外在的追求正好比是浪里来浪里去,很难平静下来。相反,当放下或暂时的放下外在的追求,来关注自己的内心时才会逐渐的风平浪静下来。就像正在观察水中的鱼儿时,不让有大的动作惊扰了当时的境况一样,一些曾经非常困扰着的事情,此时也得以放松了,于是表情也会因为这样的放松而呈现出一种美丽。

绘画作品就像是自己的脸面,作者的内心世界很容易就显露在这样的脸面上面了,特别是写意风格的作品。

绘画作品也一样是有气质的,所以没有良好的心态的时候最好不要搞创作。

马卓潇

道理是这样的,但是,只要一个人与社会不脱节,很多时候还是难有这种轻松感吧!

朱晏墨

这就是修养的程度问题了,就像面对同样的一件事情,每个人的态度还有所不同呢。

马卓潇

看来放松的程度是不一样的。

朱晏墨

是。

老子说:治大国若烹小鲜。那是多么的轻松啊! 

修养越高,就越懂得放松。

反过来说,良好的心态是一种修养,这种修养的入门功夫就是放松。

把一切的名利放松,把一切的贪、嗔、痴、傲慢等心理放松,哈哈,成圣人了。圣人提笔一挥,该不会有出产商品的铜臭味了吧,也不会有呕心沥血的酸腐味了吧!

一般人害怕做圣人,所以圣人少之又少。

马卓潇

忽然想到一点,彻底放松的结果就是天人合一吧!

朱晏墨

对,把自己放于天地间,就像把一滴水放入大海,大海与这一滴水是完全融合的,没有分别的,人在天地间也还是一样的。

天人合一的境界是要用真正的放松来体验的。否则,不管谁运用了多少文字来阐述天人合一,但是他自己连一次的真正意义上的放松体验都没有的话,他的言语都是僵硬而没有松动感的,哪怕他是多么的得意于自己的所谓知识,是多么自信于自己的文采。

马卓潇

那么,我们现在如何才能更加有效地放松的去面对事物?比如做学问,或具体地说画画。

TOP

朱晏墨

  有的人还说,不去放松就是放松了,如果考虑着要放松,永远也不能达到放松。这话好像有一些禅意的机锋道理,但仔细想来,生病了的人不去治疗肯定是错误的,没有生病的人自然也就没有必要考虑如何治疗的。

纵观现代社会到处是颠倒梦想,到处是扭曲变态,到处是病毒传染,不管有的人说得如何好,没有病痛的人还是的确罕见。

所以说,要做到真正放松很难,甚至于需要终其一生的慢慢修养。

而做到了多大程度的放松,就会有多大程度的真实与生动,就像天地间的生息运化,永远是那样的美丽。

下面结合自己的体验例举一些“治疗”不能放松的“处方”。有兴趣的朋友不妨尝试。

首先要理解一点,放松绝对不是理论上的空谈,而是要身体力行的去做的修养。就像有病治病一个道理。

一、在绘画创作中修养:

1. 很多命题是不能随便画的,因为有些命题并不适合自己,所以不勉强。

2. 有风格要求或其它太多要求的不画,这样更自然一点。

3. 状态不佳时不画,不需要强迫自己。

以上几点在名利的诱惑下,一般人就很难做到了。

4. 作画前做一些舒缓运动,渡步、磨墨都是很好的进入放松状态的方法。

5. 正确的姿势,很多时候,心态也会反映在姿势动作上,姿势自然也会影响心态,很微妙。

4、第5这两点对于生活在紧迫氛围中的人也很难做到。单从磨墨比墨汁的绘画效果好来说,很多人也知道,但就是没有耐心去磨墨了,再说绘画姿势,大家看看现在很多画家的作画照片就知道了。

6. 作画时将自我意识放松,自己虽然是一幅作品的主宰,但是自己并不横加干涉笔墨间的生息变化。

二、在生活中修养:

1.     平时淡泊处世,与人为善,笑对人生中的每一件事,笑对一切的成功与失败,使这种态度贯穿在自己的精神气质中。同样,笑对我们的每一幅画。

2.     每天抽出一点时间,学习仁德圣贤的教诲,提高自己的认识。

3.     每天抽出一点时间澄心静虑,感受自己的心灵并使心灵宁静与放松。

4.     经常做深呼吸,特别是意识到自己紧张的时候,深呼吸能有效的平息紧张状态。

5.     良好的饮食习惯,戒除暴饮暴食,最好吃素,保持生理上的清净与心理上的平静。

6.     保持健康,适度运动,人在身体上有病痛的时候是很难做到放松的。

7.     置身于理想的环境中,或面对青山绿水,或布置柔和的灯光,或播放喜欢的轻音乐。

8.     培养高雅的兴趣爱好,比如琴、棋、书、画。

三、特殊修养:

1.  静坐。

2.    运太极。

3.  有相对高的依止对境。

4、有崇高的愿力。

总结一下:

说到底,人生也只不过是一个过程,根本就没有什么值得执着的,画业只是我们生命历程的路边的一朵小野花,能够从中有所感悟,那是值得认真实践的,但切莫被这朵小野花所迷惑而成为画画的奴隶。所以说来,还是放松的画吧!
   

TOP

后记

 

 

朱晏墨

由于这个主题的讨论,这几天在画画的时候悟到了更多的东西。

马卓潇

有同感,最近不论是写字还是画画,都感觉有很大的提高,建议朋友们也来参与这样的思考与讨论。

这样的讨论真的很不错!

另,最近还有个朋友告诉我,说做大画前三天要打坐,要保证自己有一个平和放松的心态。而且要想画业有所成就,需要去深山寺院呆三年,专门修心养性,以放松世俗的种种束缚,那样会对画业有很大的帮助.

朱晏墨

人生一百年,用三年的时间来专门修养心性,还有几十年的时间无为而无不为呢!不过一般人不说三年,就是三十天这样的机会也是很难得到的。在这样的情况下就要尽量将修养心性贯穿在世俗生活中,贯穿在绘画的一笔一墨中,并持之以恒。

不为画画而画,而是在画画中使得心性得以提高与升华,这样的绘画作品不管对作者还是观者都会有很大的裨益。

我们前面的讨论在论坛上发表后,有网友质疑说,画画就画画,为什么还要先又烧香又拜佛呢?

我这里特别说明一下,我不是为了画画而烧香拜佛,而是烧香拜佛后很放松的画了一点画。

马卓潇

哈哈!烧香拜佛是一种境界中的行为,放松是这种境界中的状态,画就相当于你说的在路边采摘的一朵小野花吧!

朱晏墨

 

 

嗨!嗨!是这样的。不过,讲起来头头是道,实践中还差得远着呢!这个话题就此打住,应该再实践一段时间了。

马卓潇

受益匪浅,对下一步的实践有了很大的把握。

TOP

 修学佛法,要重在行持。佛法不离世间,世间万事万物万法,乃至一切都与佛法相联系,因此我们修学佛法就要与世间的生活、工作相结合,用佛的正知见来观照、来指导我们的身、语、意。开始会不习惯,久了就好了,习惯成自然。什么事都有一个从必然走向自由的过程。我们过去世,搞颠倒梦想太多了,那套妄想、分别、执着用得太多、太熟了,现在就要把熟的、无量劫来引导我们六道轮回的、乃至下三恶道的习气放下。令生转熟,把八正道搞熟、用熟。“修”与“行”是不可分割的一体,是一不是二,“修”中有“行”,“行”中也有“修”,“修”即是“行”,“行”即是“修”。修行过程也是证的过程,没有修行就谈不上证。闻思修证这个修学次第,是一个整体的。而佛法正因为与世间生活相融合,才能显现其真实的妙用。所以我们要把“行持”放在重要的位置,这样“修学”就有了实实在在的德用。这个德用是什么呢?就是使我们在世间生活的自在快乐,没有烦恼。“修”就为了这个德用,要得到这样一个理想的生活愿景,我们就要“行”。有修有行,我们在世间学佛就是成功的,有学无行,我们就把佛法束之高阁了,就偏了。无修无行,那还是依然在六道三途中沉沦。

TOP

有的同修一提修学就懵了,修学佛法和平时日常生活、工作是佛法吗?怎么不是?那我们说,菩萨道的六度,布施、忍辱、持戒、精进、禅定和般若,你用意识心去修、去做,干了什么总记挂着,就不是佛法,是人天福报。无相而修,无相而行就是佛法。该干什么就干什么,一切随缘就是佛法,无住生心就是佛法。有个形象的比喻。太阳光的照耀不住在一个地方是无住,它的热和光给山河大地带来的温暖和光明就是它生的心。这念佛就是无所住而生其心,一句佛号就是在无住中生的心。没有妄想、杂念,没有分别、执着,就是无住。那你也许会说,那不是一下都住在佛号上啦?是的,要住,要执持名号,这个住,有妙用的,以一念代万念,以代表无量功德的、以十方三世诸佛的法身总持咒、无上咒、无等等咒来代万念,最终三昧境界里连佛号也空掉了,就入了空寂。但是空寂绝非顽空,寂而常照。一切随缘就是在清净心之下的常照。事来了就做,做过放下,了无牵挂。再有事来,再去做。就像个大圆镜子,物来有影,物去无踪。佛法就这么简单,就这么妙不可言,做起来还是很难,非要下一番功夫不可,当我们最终在念佛、在世间生活中做得很清净、自在、自然的时候,我们的修行也就向前迈进了一大步!

TOP

 修学佛法,要重在行持。佛法不离世间,世间万事万物万法,乃至一切都与佛法相联系,因此我们修学佛法就要与世间的生活、工作相结合,用佛的正知见来观照、来指导我们的身、语、意。开始会不习惯,久了就好了,习惯成自然。什么事都有一个从必然走向自由的过程。我们过去世,搞颠倒梦想太多了,那套妄想、分别、执着用得太多、太熟了,现在就要把熟的、无量劫来引导我们六道轮回的、乃至下三恶道的习气放下。令生转熟,把八正道搞熟、用熟。“修”与“行”是不可分割的一体,是一不是二,“修”中有“行”,“行”中也有“修”,“修”即是“行”,“行”即是“修”。修行过程也是证的过程,没有修行就谈不上证。闻思修证这个修学次第,是一个整体的。而佛法正因为与世间生活相融合,才能显现其真实的妙用。所以我们要把“行持”放在重要的位置,这样“修学”就有了实实在在的德用。这个德用是什么呢?就是使我们在世间生活的自在快乐,没有烦恼。“修”就为了这个德用,要得到这样一个理想的生活愿景,我们就要“行”。有修有行,我们在世间学佛就是成功的,有学无行,我们就把佛法束之高阁了,就偏了。无修无行,那还是依然在六道三途中沉沦。

TOP

请师兄们给点具体的批改好吗?

另,前面与我一起讨论的那个人,现在也开始主动接近善知识了,还推荐我去听大师的开示呢!甚喜!

TOP

阿弥陀佛

字理行间已显现有六度的影子

勤行六度

奉行八正道

这裡没有几多人能妄下綺语

随喜

天网恢恢 地狱惟惟
疏而不失 广而不亏

TOP

非常感谢师兄对我的肯定,只是还想更加完善一些,以后可以拿给更多的有缘者参考。

TOP

发新话题